今年，
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，在台北2014門德揚秋季拍賣會中閃爍著溫馨的亮點。來自天津著名的大青綠山水畫家丁廣義大手筆捐出23幅積墨山水畫義拍，
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，為中華數位內容發展協會募集逾300萬元，
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，用於改善台灣偏遠學校的教育資源及法務部矯正署受刑人的基礎教育使用，
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，此舉對台灣募款愈形困難的公益協會來說無異寒冬送暖，
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，備感溫情。丁廣義，
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，畫如其名。以神韻獨創之態，
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，悠然於五代、北宋、元代山水畫之間，
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，不但擅長將東方傳統畫技融合西方的色彩運用，更結合南北山水畫兩派的構圖格調與理念，廣納百川，奧義深遠，形成獨特的「丁氏畫風」。■融合東西技法 形成獨特丁氏畫風初見丁廣義，樸實內斂，沉默寡言是第一印象，但甫論及山水畫，他就像大孩子似的，內心萬千的想法宛如奔騰的黃河，欲道盡而足。30歲前主攻素描、油畫的丁廣義先生，而立之年才進入中國山水界，丁廣義表示，素描、油畫，畢竟是屬於西方的產物，山水畫才能代表中國藝術，雖然都是要達到視覺傳達的目的。丁廣義說，晉唐時期是他最喜歡的山水畫境，可以看到創作者的思想及張力，尤其喜愛宋代范寬畫中表現大自然的有容，透過相互映襯的方式產生關聯性，即便簡單如雲、山、樹、舟的對應構圖，都可以傳達作者不可言喻的思想。畢業於中央美術學院國畫系與南開大學東方藝術系的丁廣義，科班出身，擁有純正國畫底蘊的他真正踏入積墨山水領域則是經由賈又褔、郭怡宗等大師的指點。賈又褔是北派積墨大師李可染的學生，為中國當代大師級畫家；而郭怡宗則是走「以意役法」的路向，打破各種技法甚至畫種的界限，不中不西，不工不寫。丁廣義的畫風受賈、郭二位大師影響頗大，也為日後創造大青綠山水畫奠下深厚的基礎。古代顏料石多於宮用而管制，青綠畫作發展受限，北宋畫家王希孟傳世的唯一作品《江山萬里圖》就是大青綠山水的經典，這幅以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出中國山河的雄偉壯觀，被丁廣義視為青綠山水中的巨構傑作。丁廣義解釋，青綠山水多以礦物石所生顏色為主，所以是一層一層淡染上去，當顏色染厚後會讓觀畫者愈看愈舒服，這是中國山水的奧祕，有別西方油畫強調的光亮及張力，如張大千的青綠畫則以頭綠、赭石、藤黃為主。但丁廣義的畫風因含西方的色彩，讓他有別於前人創造出另一種顏色─「曙紅」，也使青綠山水的用色邁向新的里程碑。■嘗試以色畫墨 盡顯筆墨蒼潤無間天津美術學院教授劉金庫曾撰文指出，「丁廣義畫中境界的展現是以線性結構的營造和塊面空間轉換為支撐。他在空間的轉換上承繼了兩宋時代山水真切、虛實掩映、變化無窮的視覺經驗特點。尤其是北宋山水那種崇高紀念碑式的山水造型，又運用元代王蒙的山水繁縟式的「以繁計簡」的空間意味在他的繪畫中反覆出現。由於王蒙的畫面十分繁複，構圖也很複雜，是透過一層一層疊墨加以細筆皴擦，並使用許多厚重豐富的顏色，顯然蒼茫渾厚。所以，劉金庫讚揚丁廣義的作品能感受到傳統的山水畫氣韻及他個人山水畫的個性表現。而邀請丁廣義來台的著名收藏家陳國恩也表示，丁老師的作品將中國的山水畫藝術推廣至新的里程，讓觀者產生高度共鳴，在躁動的時代替您我保留一處桃花源的世界。丁廣義曾說，「一般山水畫是以墨畫色，他則嘗試以色畫墨。」一句話道破大青綠山水的丁氏畫風。特別在畫面的控制上，無論明暗、虛實、方圓、顏色純度等的各項對比上，都能純熟運用，使畫面深厚而幽靜，筆與墨的蒼潤無間，顯露無遺。丁廣義強調，他把墨的濃、淡色彩看作是物象生命力表現的本源，故墨氣中見筆法，則墨氣始靈；筆法中有墨氣，則筆法始活，筆墨非二事也。這段話應可完整詮釋其山水畫的風格特色矣。此次應邀台北行，特別在門德揚秋季拍賣會現場揮毫作畫，讓各方藏家同時近距離看丁廣義作畫，感受他運墨，布局、渲染的圓熟功力。現場座無虛席，短短一小時，極盡互動，也見證丁廣義大青綠山水畫一代宗師的風範。，