從事樂器製作，
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，不僅是發揮特定技術的密集勞動，
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，更是對文化藝術和工藝美學的深刻認識──名琴的演繹引領我們欣賞西方古典樂之美，
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，以及歐洲的藝術文化成就。而在台灣的南北管、陣頭、布袋戲、歌仔戲、舞龍舞獅、廟會慶典等文化活動中，
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，鑼鼓樂扮演吃重角色，
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，由敲鑼打鼓所承載的民間記憶，
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，是台灣最具代表性的聲響之一。在近代歐洲製琴家族已為人知曉之時，當代台灣也有傳承逾一甲子的鑼鼓製樂工藝正在默默耕耘，像是新北市新莊响仁和出品的大鼓、宜蘭林午鐵工廠製作的銅鑼，背後有許多動人故事，值得一讀。在全球化腳步加速的現下，追求傳統與現代的融合，成為一股重要趨勢，這一方面意味著向傳統學習，另一方面也不斷促使傳統與時俱進、再次復興。過程中，除了創作和演出型態的突破，尚包括樂器製作的改良與精進。舉例來說，為因應表演團體和劇場需求，响仁和朝藝術化升級發展，增加鼓身裝飾性、提升質感，讓人們對鼓的形象改觀；而為滿足現代打擊樂發展需要，林午鐵工廠嘗試製作定階定音的銅鑼，現已可見11音、13音、15音、16音乃至25音、26音的組合。製鼓與製鑼工藝，因而蛻變成為傳統與創新兼具的文化產業。要打造音質優美的大鼓或銅鑼其實相當不易，除了傑出的手藝，更重要的，是要具備「頂真」的態度，仔細鑽研每一道工序，用心處理每一處細節。在受人推崇的製樂藝師身上，時常可見相似的精神和價值觀，即吃苦耐勞、腳踏實地、真誠以對。例如，响仁和靈魂人物王錫坤師傅，曾這麼解釋自己何以對品質如此堅持：「當技巧大家都會的時候，你用什麼心態去做這件東西，那很重要。」而林午鐵工廠的傳人林烈旗，則回憶父親林午，以做鑼的經驗來教育孩子：「底最重要，就像銅鑼一般，基本材料用錯了，就不可能打出好鑼來」。這些長期投入鑼鼓製作累積的經驗，及從中提煉而出的深刻哲理，正是某種「台灣精神」的體現！所以，每當有外國音樂家或友人造訪台灣時，我總喜歡帶他們去參觀製鼓和製鑼的工廠；我國的表演團體出國演出時，也總會排除困難，將這些好樂器帶上。台灣製造的鑼鼓質感出色，連外國人都讚不絕口、愛不釋手。在樂器所發出的美妙音色中，我們不但感受到了人的氣味、感情和溫度，透過製樂工藝，也讓世界聽見了屬於台灣、獨特而別緻的「聲情」！（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監），